¡¡¡ Buscaoposiciones te ayuda!!!

Por Estibaliz Fernández de Gamboa
El continuo trabajo de Cenoposiciones ha tenido como resultado miles de plazas conseguidas por los alumnos que se han formado con ellos presencialmente o a distancia.
Por ello lleva más de 50 años en el mundo de las oposiciones.
A distancia, presencial, o semipresencial.
En las Comunidades de Cataluña, Comunidad Valenciana y las Islas Baleares se pueden preparar los opositores.
En grupos de 20 alumnos con clases presenciales o la flexibilidad que implica estudiar desde casa conllevan un horario especifico para cada alumno.
Personas con un perfil especifico en la expresividad y creatividad, y que quieran dedicarse a la enseñanza en la etapa secundaria como profesores de dibujo.
E l titulo de licenciado, doctor, es necesario para poder preparar estas oposiciones.
El profesor de secundaria tiene un horario de clases de 18 de las 35 semanales que debe cumplir. Ser profesor de dibujo significa educar a los alumnos en el arte en toda su expresion.
La Generalitat de Cataluña ha convocado 39 plazas de profesor de secundaria de dibujo, 10 son de promocion interna.
Es un sueldo alto respecto a otras profesiones, mas de 2000 euros mensuales.



Al seleccionar "Enviar" estás aceptando la política de protección de datos de Buscaoposiciones.com
Está dirigido a...
Todas la personas interesadas en la preparación de oposiciones al Cuerpo de Profesores Secundaria Dibujo
Descripción del Curso que prepara esta Oposición
Con más de 50 años de experiencia en la formación de opositores y miles de plazas conseguidas, en Cenoposiciones continuamos trabajando para ofrecerte los mejores cursos presenciales y a distancia. Prepárate con éxito y consigue tu plaza con nosotros. ¡Consúltanos!
• Todos nuestros profesores son funcionarios en activo, han superado la oposición en los últimos años y son especialistas en la materia que imparten. Asimismo, la mayoría ha sido miembro de Tribunal de oposición.
• Nueva edición 2010 del material de estudio, con todo lo exigido por tu Comunidad Autónoma y elaborado por profesores de prestigio de las 25 universidades más importantes de España.
• Nuestra metodología parte de la premisa “lo que se hace, se aprende”. En clases con grupos reducidos de máximo 20 alumnos por aula, en las que trabajarás en grupos cooperativos con diferentes actividades en cada clase. O con nuestros cursos a distancia, con los que puedes preparar tu oposición cómodamente desde casa y sin horarios, con ayuda online y un tutor personal para aclarar todas tus dudas.
• Cuenta personal en nuestro Campus Virtual, en el que encontrarás actividades, recursos y materiales complementarios, información legislativa, noticias, herramientas de evaluación, tutorías y foros para ayudarte en la preparación de tu oposición.
• Servicio de información, para estar al día de cualquier novedad de tu oposición por sms, email y telefónicamente.
Requisitos de la Oposición
Estar en posesión del título de Doctor, Licenciado, Ingeniero, Arquitecto o el título de grado correspondiente u otros títulos equivalentes a efectos de docencia y haber realizado el CAP con anterioridad al 01 de octubre de 2009 o el Máster de Formación del Profesorado.
Temario de la Oposición
1. La percepción visual. Teorías. Procesos: exploración, selección, análisis y síntesis de la realidad.
2. Expresividad y creatividad. Factores que intervienen en el proceso creativo. Estrategias.
3. Lenguaje y comunicación. Lenguaje visual: elementos formales y sintaxis. Interacción entre los distintos lenguajes.
4. Los medios de comunicación de masas. Códigos en la comunicación visual. Funciones sociales y culturales.
5. Forma e imagen. Factores objetivos y subjetivos en la apreciación formal. Psicología de la imagen.
6. Forma y composición. Expresividad de los elementos formales en el campo visual.
7. La forma bidimensional y tridimensional: organización y estructura. Recursos para su análisis. Interacciones formales.
8. La proporción en las formas. El módulo y la estructura. Redes. La proporción en el cuerpo humano: diferentes concepciones estéticas.
9. La proporción en el arte: arquitectura, escultura y pintura.
10. Forma estática y forma dinámica. El ritmo. Su expresión en la naturaleza y en las artes visuales.
11. El color como fenómeno físico y visual. Color luz, color pigmento.
12. Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. El color en el arte.
13. La luz definidora de formas. Luz natural y artificial. Representación bidimensional del volumen. El claroscuro.
14. Funciones y aplicaciones del color y la luz en los distintos campos del diseño y las artes visuales.
15. La imagen fija y en movimiento. Origen y evolución. Imágenes secuenciadas. El montaje.
16. La imagen publicitaria. Discurso denotativo y connotativo. Recursos, estrategias e interacciones. Estética y cultura.
17. Las nuevas tecnologías y la imagen. Ámbitos y aplicaciones.
18. El dibujo y el diseño asistidos por ordenador.
19. El diseño. Forma y función. Factores concurrentes. Evolución y cultura.
20. Diseño gráfico. Áreas de actuación. Recursos y procedimientos.
21. Diseño industrial. Procesos de creación y elaboración de materiales. Campos de aplicación.
22. El diseño del espacio habitable. Arquitectura y urbanismo. Interiorismo y ambientes. Materiales.
23. Escenografía y decorado. Elementos visuales y plásticos.
24. Presencia de la geometría en la naturaleza y en el arte. Aspectos estructurales. Panorámica histórica.
25. Las técnicas gráfico-plásticas en el proceso de creación artística.
26. Técnicas de expresión en el dibujo y en la pintura. Materiales.
27. Técnicas de reproducción y estampación. Materiales. El grabado.
28. Técnicas y procedimientos de cerámica, vidriería y esmalte.
29. La fotografía. Origen y evolución. Técnicas y modos expresivos.
30. La escultura. Estudio del volumen. Técnicas, procedimientos y materiales.
31. Normas DIN, UNE, ISO. Elementos esenciales para la correcta croquización y acotación.
32. Convencionalismos gráficos, secciones, cortes y roturas.
33. Construcciones geométricas fundamentales. Ángulos en la circunferencia, potencia, eje y centro radial, arco capaz.
34. Los polígonos. Propiedades y construcciones.
35. Transformaciones geométricas en el plano. Giros, traslaciones, homotecia e inversión.
36. Escalas. Campos de aplicación.
37. Geometría proyectiva. Homografía: homología, afinidad.
38. Tangencias y enlaces. Aplicaciones.
39. Curvas cónicas. Curvas técnicas.
40. Fundamentos y finalidades de la geometría descriptiva.
41. Sistema diédrico ortogonal. Punto, recta y plano. Intersecciones.
42. Sistema diédrico. Paralelismo y perpendicularidad. Ángulos y distancias.
43. Sistema diédrico. Métodos: giros y abatimientos y cambios de plano. Verdaderas magnitudes.
44. Superficies radiadas. Secciones por planos, desarrollos y transformada.
45. Los poliedros en los sistemas de representación.
46. Secciones planas de poliedros. Verdaderas magnitudes de las secciones. Desarrollos.
47. Superficies de revolución. Secciones planas. Intersecciones.
48. Sistema axonométrico ortogonal. Isométrica. Dimétrica. Trimétrica. Escalas gráficas y reducciones.
49. Sistema axonométrico ortogonal. Punto, recta y plano. Intersecciones. Representación de figuras planas y de sólidos.
50. Sistema axonométrico oblicuo. Fundamentos. Escalas gráficas y reducciones. Representación de figuras planas y de sólidos.
51. Sombras propias y arrojadas en los distintos sistemas de representación.
52. Sistema cónico. Fundamentos. Punto, recta y plano. Métodos perspectivos.
53. Perspectiva cónica. Intersecciones. Figuras planas y sólidos.
54. Sistema de planos acotados. Proyección de elementos geométricos y sólidos elementales.
55. Las funciones sociales del arte en la historia. Pervivencia y valoración del patrimonio artístico.
56. Percepción y análisis de la obra de arte. Iconografía e iconología.
57. Las artes figurativas en el mundo antiguo.
58. El arte clásico. Su influencia histórica.
59. El arte románico.
60. El arte gótico.
61. El arte islámico. Su significación en el arte español.
62. El Renacimiento. Significación cultural y estética. Aportaciones. El Renacimiento en España.
63. El Barroco. Sentido dinámico de las formas y de la luz en las artes plásticas. El Barroco en España.
64. La evolución de la arquitectura y las artes plásticas en el siglo XIX. Estilos y rupturas.
65. Las vanguardias del siglo XX. Tendencias artísticas recientes.
66. La Bauhaus. Cambios pedagógicos e intenciones sociales. Su influencia en las artes aplicadas al diseño.
67. El "comic". Evolución del género.
68. La animación en la imagen. Técnicas. Aplicación al cine y a las artes para la comunicación.
69. El cine: origen y evolución. La estética cinematográfica en las formas y contenidos del arte actual.
70. Conceptos y tendencias en la escultura desde Rodin a la actualidad.
71. Teoría de la conservación y restauración de la obra de arte.
72. La obra de arte en su contexto. Pautas para su apreciación y análisis. El museo como recurso didáctico.
Si no encuentra la oposición que desea puede encontrar otras oposiciones similares en las siguientes Oposiciones y Categorías Relacionadas
